Projection de films d’Art Hors les normes

 Mardi 30 octobre 2007, à 20h30

Au cinéma Comoedia (13 avenue Berthelot 69007 LYON)

(entrée : 5 euros)

A l'occasion de la 2e Biennale Internationale d'art Hors les Normes de Lyon, la  sauce singulière (organisatrice) invite l'association "Hors-Champ" à présenter une sélection de films documentaires issus du festival qu'elle organise depuis 1998 à Nice : "les rencontres de l'Art Singulier". L'association Hors-Champ tache chaque année de faire connaître et de promouvoir auprès d'un large public des facettes peu diffusées et donc peu connues de l'Art, et des artistes relevant de courants encore ignorés tels que l'Art Brut, l'Art Singulier, l'Art Naïf, l'Art Populaire.

Cette soirée est organisée avec l'aide de l'association LES INATTENDUS dont le prochain festival de cinéma indépendant aura lieu à Lyon du 21 au 27 janvier 2008 (www.inattendus.com).

Programme de la soirée :

CHOMO (France – 1985 – Couleur – 26 mn)

Film documentaire d’Antoine de Maximy

Produit et réalisé par Antoine de Maximy

Image : Benoit DUVERT, Jean Pierre Schaffner. Son : Michel VIOLLET. Musique : Chomo. Montage : Corinne Planchois. Assistant de réalisation : Christophe Roesch. Mixage : Sylvain Fage. Moyens de tournage : Even’Vidéo. Post production : Starcam.

A deux heures de Paris, dans un univers créé de ses mains, vit un homme, poète, sorcier, guérisseur, sculpteur, musicien : Roger Chomeaux dit Chomo. Depuis plus de vingt ans Chomo a créé un « Village d’Art Pré-Ludien », c’est à dire un ensemble de bâtiments étranges faits de matériaux de récupération, et qui servent de musée à son œuvre : des sculptures et des peintures de toutes sortes, faites également à partir de déchets trouvés dans les poubelles, ou ramassées dans la forêt : bois mort, plastiques, grillages, bouteilles, plate, métal… Vivant sans aucun confort, dans la plus totale pauvreté et la plus grande solitude, Chomo a pris l’habitude d’ouvrir au public ce qu’il appelle son royaume et de le faire visiter tous les samedis, dimanches et fêtes.

JABER « HAPPY IDIOT » (France – Couleur – 2002 – 6mn)

Film documentaire d’Alan B Govenar

Photo : Bob Tullier. Assistant de production : Laurent Danchin. Production : Documentary Arts, Dallas, Texas.

Un aperçu du monde créative de Jaber al Mahjoub, artiste de rue d’origine tunisienne vivant à Paris. Encouragé dans sa jeunesse par Jean Dubuffet, Jaber se désigne lui-même comme « l’idiot heureux ». Son œuvre – peintures, sculptures et chansons de caractère obsessionnel – exprime l’immédiateté de son expérience de la vie. C’est Jaber lui-même qui est art brut.

JUSTIN DE MARTIGUES (France – 1983 – Couleur – 16mm – 15mn)

Film documentaire de Vincent Martorana

Film écrit, réalisé et produit par Vincent Martorana

Avec la participation de Augustin Justin

Image : Marc Dumas. Son : Didier Saîn, Montage : Vincent Martorana et Patrick Houdot

Production : Daî Films

Parti de Martigues en 1911, pour accomplir son service militaire dans la marine, Augustin Justin revient aveugle et pensionné de guerre. Dans les années 50, il y installait le « Musée Justin », collection hétéroclite d’objets érotiques et de photos pornographiques qu’il nommait joliment « ma maison de tolérance de papier » et fit visiter pendant 20 ans.

Lieu de rendez vous des vieux pêcheurs amis de Justin, le musée déclina avec la mort de ses derniers. Augustin Justin est mort à son tour en février 93 à l’age de 91 ans.

MARCELLO CAMMI (le jardin secret) (France – 1999 – Couleur – béta SP – 12mn)

Film documentaire de Muriel Anssens

Image : Raymond Dreux, Muriel Anssens. Musique : Chants anarchistes italiens. Production : Hors-Champ, M.A.M.A.C de Nice

Marcello Cammi est né à San Rémo en 1912. Communiste et partisan, la guerre de Russie a été sans doute l’événement le plus marquant de son existence. A Bordighera, il travaille sans relâche en laissant libre cours à un imaginaire prolifique. Malgré l’indifférence dont il était entouré, son œuvre s’inscrit de plein pied dans l’art brut et acquiert la reconnaissance. Disparut en 1994, son épouse était la gardienne et l’âme du jardin de sculptures de Bordighera. Après le décès de celle ci, le jardin a été complètement rasé.

LE PALAIS IDEAL (France – 1958 – Noir et blanc – 35 mm – 16 mn)

Film documentaire d’Ado Kyrou

Assisté de Jacques Demeure. Photo : Pierre Mandrin et Jean Gonnet. Textes de Fernand Cheval dits par Gaston Modot. Musique d’André Hodeir, exécutée par le Jazz groupe de Paris. Montage : Marguerite Duchesne. Régie :Denyse Christol

Film documentaire de fiction qui retrace la vie et l’œuvre du Facteur Cheval (Ferdinand Chevall, 1836-1924). Le Palais Idéal du facteur Cheval à Hauterives dans la Drôme appartient déjà au Musée Imaginaire de notre temps. Mais avant tout il demeure le cri et la trace du puissant travail d’un homme sur lui-même, qui dans la solitude s’érige en lieu de parole pierre après pierre trente-trois années durant. André Malraux ayant décidé de passer outre l’avis de la Commission Supérieure des Monuments historiques, fit classer Le Palais Idéal comme monument historique le 23-9-1969. Le tombeau sera classé le 12-12-1975. 

Ado Kyrou (18 Octobre 1923 à Athènes - 4 Novembre 1985 à Paris) était un critique de cinéma et réalisateur français.  Il est notamment l'auteur de l'ouvrage Le Surréalisme au cinéma, publié par Arcanes en 1953, puis par Le Terrain Vague, en 1963 (286 pages, 10 feuillets d'index, 96 planches photographiques).

SANFOURCHE, MILLE VISAGES (France – 2005 – Couleur – DVCAM - 12 mn)

Film documentaire de Francis Magneno

Production : les Derviches Associés

Filmé à Limoges et dans son village de Saint-Léonard de Noblat, Sanfourche se raconte à ses invités et, sans se soucier des questionnements de la narratrice revient toujours à ce qui pour lui est la seule chose importante : comment montrer l’invisible en peignant des regards, comment organiser les couleurs pour qu’elles parlent, comment être humain malgré les autres êtres humains et alors que le temps passe. Progressivement son œuvre s’impose dans le cours du film, l’œil se rapproche des détails jusqu’à plonger au cœur de la matière, les émaux et les sculptures s’animent, les peintures récentes croisent les trésors archéologiques dans l’espace, l’écho de sa voix fait des boucles dans le temps. Puis après s’être amusé de l’égarement du spectateur, en pilote avisé, Sanfourche le ramène au commencement : l’enfance.

Projection en présence de Pierre-Jean Wurtz, responsable du festival Hors-Champ et programmateur de la soirée, et d’interventions de  Laurent Danchin

Crtitique d’art,

éditorialiste pour Raw vision, auteur.

Suivie d’une signature de ses ouvrages